Cette formation s’adresse à tous les musiciens souhaitant apprendre à composer pour l’image et développer une approche sensible, narrative et professionnelle de la musique appliquée.
 

Pensée comme un parcours accessible et progressif, elle permet d’acquérir les fondamentaux de la composition à l’image, de comprendre les mécanismes émotionnels liés à la musique et de répondre à des commandes artistiques dans des contextes variés (cinéma, série, documentaire, publicité, jeu vidéo).

Conçue pour les musiciens autodidactes, amateurs confirmés ou en reconversion, cette formation hybride mêle présentiel et distanciel pour vous plonger au cœur du processus créatif, avec une approche à la fois intuitive, analytique et professionnalisante.

Encadrés par des formateurs expérimentés, vous apprendrez à traduire une intention visuelle en musique, à développer votre propre langage artistique et à collaborer efficacement avec un réalisateur.
 

Vous serez formés à :
 

• Comprendre les fondamentaux de la composition musicale appliquée à l’image

• Développer une écoute analytique et identifier les mécanismes émotionnels

• Construire des thèmes mélodiques et des progressions harmoniques

• Dépasser les blocages créatifs et affirmer votre identité artistique

• Analyser les pratiques des grands compositeurs de musique de film

• Composer à partir d’un brief et répondre à une commande

• Présenter, argumenter et valoriser vos choix créatifs dans un cadre professionnel.

 

Chaque session combine pratique, analyse, échanges et retours personnalisés,
avec une progression construite autour de livrables concrets et d’une montée en compétence continue.

Un véritable tremplin pour développer votre créativité, structurer votre approche de la composition à l’image et construire un portfolio professionnel.
 

Pourquoi choisir ce module ?
 

Pour apprendre à traduire des émotions et des intentions en musique.

Pour développer une méthode de composition personnelle et efficace.

Pour acquérir des outils concrets pour répondre à des projets audiovisuels.
 

À qui s’adresse cette formation ?
 

Musiciens, chanteurs, compositeurs autodidactes ou en reconversion : cette formation s’adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent composer pour l’image, sans prérequis en théorie musicale, et développer une pratique créative structurée et professionnelle.

 

Programme

Jour 1 :
Introduction à la composition musicale, compréhension des composantes d’une œuvre et des spécificités de la musique à l’image. Identification de son profil d’apprentissage, déconstruction des croyances limitantes et présentation du parcours.
 

Jour 2 :
Bases de l’harmonie appliquée : notes, accords, modes et structures (tétracordes, hexacordes). Création d’un premier thème mélodique harmonisé et exploration de variations.
 

Jour 3 :
Développement de l’écoute analytique, distinction entre émotion et structure musicale. Analyse d’une séquence de film pour comprendre les liens entre musique et image.
 

Jour 4 :
Développement de la créativité personnelle, dépassement de l’imitation et approche du lâcher-prise. Expérimentation de la composition spontanée et émergence d’un style propre.
 

Jour 5 :
Analyse des approches de compositeurs de musique de film (Williams, Zimmer, Desplat, Morricone, Greenwood). Développement de sa voix artistique et pratique du re-score.
 

Jour 6 :
Composition sur commande : compréhension d’un brief de réalisateur, traduction en choix musicaux, gestion de la page blanche et affirmation de son langage personnel.
 

Jour 7 :
Présentation du portfolio, défense de la composition finale et simulation d’échange avec un réalisateur. Bilan du parcours et perspectives professionnelles