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Compositeur et Intégrateur pour Jeux vidéo - Outils, Workflow et Méthodologie de travail

Avec The Toxic Avenger, Étienne Marque (Lead Audio - Ubisoft), Frédéric "Elmobo" Motte, Tony Lavaud et Paul Robert

DURÉE

5 jours - 40 heures

DATE

Du 08 au 12 Février 2027

PARTICIPANTS

4 à 8 personnes

TARIF

à partir de 1100€

LIEU

HEY! Studios
79bis Avenue de la Libération
33700 Mérignac
Accessible aux PMR

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S’inscrire

Cette formation s'adresse aux musiciens qui souhaitent développer leur activité de composition de musique pour l'image : Documentaires, fictions, séries, publicités, films institutionnels.

Date limite d'inscription : 13 mars 2025

Tarif régulier : À partir de 500€

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Formations éligibles

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Cette formation s’adresse aux musiciens, compositeurs et professionnels du son souhaitant se spécialiser dans la musique pour le jeu vidéo et l’intégration audio interactive.

Elle permet d’acquérir une compréhension globale du workflow audio dans l’industrie du jeu vidéo, depuis la composition jusqu’à l’intégration dans un moteur de jeu via middleware. 5 jours pour maîtriser l’intégration musicale pour le jeu vidéo

Conçue pour les compositeurs, sound designers et professionnels de l’audio, cette formation immersive vous plonge au cœur des enjeux de la musique interactive, avec une approche à la fois technique, créative et professionnalisante.
 

Encadrées par des experts en activité dans l’industrie (compositeurs, lead audio, producteurs, artiste, intégrateur), vous apprendrez à concevoir, structurer et intégrer des musiques adaptées aux contraintes du jeu vidéo, en développant une méthodologie de travail complète.
 

Vous serez formés à :
 

  • Comprendre les spécificités de la musique interactive et adaptative

  • Analyser les codes musicaux selon les genres de jeux vidéo

  • Maîtriser le workflow entre DAW et middleware (Wwise)

  • Préparer, organiser et intégrer des fichiers audio (stems, loops, layers)

  • Créer des systèmes musicaux (horizontal, vertical, stingers)

  • Rédiger une note d’intention et répondre à un brief

  • Construire et valoriser un portfolio professionnel.


Chaque journée combine apports théoriques, analyses, interventions de professionnels et nombreux travaux pratiques, avec une mise en situation concrète proche des conditions de production en studio et en environnement jeu vidéo. Un véritable tremplin pour comprendre les attentes du secteur, professionnaliser son workflow, et développer des compétences directement applicables dans l’industrie du jeu vidéo.
 

Pourquoi choisir ce module ?
 

  • Pour comprendre les codes et contraintes de la musique de jeu vidéo.

  • Pour maîtriser les outils et méthodes d’intégration audio interactive.

  • Pour développer un profil hybride recherché entre composition et intégration.
     

À qui s’adresse cette formation ?
 

Musiciens, compositeurs, ingénieurs du son, sound designers ou professionnels de l’audio souhaitant évoluer vers le jeu vidéo : cette formation s’adresse à tous ceux qui disposent déjà de bases solides en production musicale et veulent adapter leurs compétences aux exigences de l’industrie.

Programme

Jour 1 :
Introduction à la musique de jeu vidéo, différences avec les médias linéaires, analyse de jeux et des codes musicaux.
 

Jour 2 :
Workflow audio (DAW → middleware), principes de musique interactive, techniques de loop et découpage pour l’adaptation en jeu.
 

Jour 3 :
Prise en main de Wwise, intégration audio, optimisation (formats, mémoire), déclenchement d’événements sonores.
 

Jour 4 :
Compréhension de la chaîne de production d’un jeu vidéo, métiers, collaboration avec les équipes, retours d’expérience professionnels.
 

Jour 5 :
Projet pratique : direction artistique, rédaction d’une note d’intention, création et présentation d’un portfolio.

Formations éligibles

INTERVENANTS

Une équipe d’intervenants qualifiés et pluridisciplinaire assurera la supervision et l’apprentissage au cours de votre formation

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The Toxic Avenger

The Toxic Avenger est un compositeur et producteur français. Depuis 2007, il évolue entre électro, pop et influences dark. Il s’est imposé à l’international avec ses projets personnels et de nombreuses collaborations, tout en développant une activité reconnue dans la composition pour le jeu vidéo, le cinéma et d’autres médias. Il est notamment récompensé pour ses bandes originales de Furi et Road 96, et a récemment composé pour Cairn, dont l’OST est sortie en 2026.

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Étienne Marque

Depuis plus de dix ans, Étienne travaille sur des projets de jeux vidéo (PC, console, mobile), ainsi que sur des films et des séries animées, principalement en tant que sound designer. Il est actuellement Directeur Audio chez Ubisoft Bordeaux, où il est responsable de la direction artistique, de la qualité sonore des projets, et de l’encadrement des équipes audio.

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Frédéric « El Mobo » Motte

Frédéric Motte est réalisateur artistique, ingénieur du son, compositeur et bassiste de Bumblefoot. Il débute dans les années 90 en composant pour le jeu vidéo, notamment chez Coktel Vision puis Kalisto Entertainment, où il dirige le département audio. Il est l’auteur de bandes originales de titres comme Fury of the Furries, Nightmare Creatures ou Dark Earth. Basé près de Bordeaux, il dirige le Conkrete Studio, spécialisé dans la production metal.

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Tony Lavaud - Paul Robert (Tones)

Tony Lavaud et Paul Robert sont compositeurs et producteurs. Cofondateurs de Tones Prod, un studio spécialisé dans la musique à l’image (cinéma, jeu vidéo, publicité, identité sonore). Ils développent une expertise couvrant l’ensemble de la chaîne de production : direction artistique, composition, arrangements, mixage, mastering et intégration audio.

  • La musique doit s’adapter en temps réel au gameplay.
     

    « La musique interactive transforme la manière dont nous racontons des histoires. » — Jesper Kyd
     

    Chez Hey! Academie, apprenez composer en tenant compte des contraintes propres à la production de jeux vidéo AAA, en intégrant dès l’écriture les logiques de système, de modularité et d’interaction avec le gameplay et le moteur du jeu.

  • À faire fonctionner la musique dans le moteur du jeu.
     

    « L'audio représente la moitié de l'expérience de jeu.»  — Principe game audio
     

    Elle sert à rendre la musique et les sons utilisables dans un jeu vidéo, en les structurant et en les implémentant dans un moteur de jeu pour qu’ils réagissent correctement aux événements et aux interactions du joueur.

  • Non, mais il faut comprendre les systèmes interactifs.
     

    « Comprendre les systèmes fait partie de la création de musique interactive.» — Jesper Kyd


    Chez Hey! Academie, apprenez comment fonctionnent les systèmes interactifs pour pouvoir organiser correctement ses sons et travailler efficacement avec les outils d’intégration.

L'ensemble de nos formations est éligible au financement AFDAS et France Travail

Tarif de la formation

Financé
Auto-financement

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Quel que soit votre statut et votre situation professionnelle, nous vous accompagnons dans vos démarches de financement et votre demande de prise en charge

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3200€
1100€

HEY!
ACADEMIE
   

79 bis avenue de la Libération
33700 Mérignac


07 57 84 22 60
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