Concevoir un spectacle aujourd’hui, c’est penser sa logistique, son ancrage territorial, son impact mais aussi son autonomie énergétique. Cette formation aborde chaque projet comme un prototype en mouvement, à ajuster en fonction de son contexte : géographique, technique, humain.

On y parle d’outils concrets, de cas pratiques, de solutions low-tech et de stratégies collectives. À partir de contraintes réelles, elle invite à trouver des réponses sobres et créatives, à repenser le lien au public, au temps, à l’espace.

L’objectif est d'intégrer les enjeux écologiques dès la conception pour produire autrement, en coopération avec les ressources locales, dans une démarche à 360° : artistique, technique, éthique et politique.

Comment réduire l’impact transport de ma tournée ? Quelles alternatives pour mon parc matériel ? Quelles solutions techniques fiables et sobres adopter ? Comment mutualiser les ressources et les moyens ? Comment défendre un projet autonome auprès des partenaires ? Comment transformer mon spectacle en levier de coopération locale ?

Cette formation vous permettra de répondre à ces questions et vous aidera à développer un projet artistique éco-conçu, autonome et adapté à son territoire, en articulant sobriété, créativité et stratégie. 

À l’issue de la formation, vous serez capable de :

- Reconnaître l'impact environnemental des mobilités dans le spectacle vivant

- Identifier les solutions de mobilité douce adaptées et les équipements basse consommation applicables au spectacle vivant

- Adapter son projet aux enjeux logistiques identifiés

- Élaborer une stratégie de diffusion dans une dynamique de mutualisation et de collaboration 

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À qui s’adresse cette formation ?

Cette formation s’adresse aux professionnel·les du spectacle vivant : artistes, comédiens, techniciens du spectacle et administrateurs de compagnie souhaitant faire évoluer leur projet de spectacle avec des solutions techniques et logistiques éco-responsables.